Alejandra Mesliuk
Guitarrista-Compositora-Docente-Coach
Guitarrista Argentina, inspirada en elementos de música progresiva, fusión, tango, folcklore y música oriental desarrolló un estilo único y versátil.
Innovadora en la técnica de “Two Handed Tapping” en guitarra de 7 cuerdas, siendo pionera en éste campo, lo que le abrió las puertas y reconocimiento en el mundo.
Comenzó sus estudios en la guitarra a los 15 años con Daniel Laira, luego se formó en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA). Estudió en forma particular con Charly Vega, Ariel Ferreyrola, Daniel Jauregui. Estudió música vocal de la india con Anile Mayer, Konnakkol con Somachekar Jois (India), Oud y música turca con Alejandro Iglesias. Estudió canto con Paula Naanim Telis.
Es Coach Ontológico Profesional, Master practitioner en Pnl y didacta de Mente Holográfica.
Además en su formación artística incluye formación en danzas orientales.
En el año 2012 es convocada por la banda norteamericana “A Persuasive Reason. Con Dana Burnell (baterista de Crymson Glory). Grabó el cd “A Persuasive Reason” (2019)
En el año 2014 lanza su primer simple llamado “Kundalini”. (Beyond de garaje, Florida, USA).
En el año 2016 crea AWEN, un dúo original de guitarra tapping y tabla hindú junto a Martín Agharta Díaz, grabando el cd “AWEN”
En el año 2019 co- funda Awkanya (progresivo fusión) lanzando el disco “AWKANYA”.
Como sesionista acompañado a cantantes y formaciones nacionales e internacionales de diferentes estilos abarcando diversos géneros: rock, pop, melódico, música latinoamericana, bossa nova, metal, fusión, músicas del mundo, etc.
Alejandra y Demian Planiscig dieron la primer Clínica de Guitarra rock en la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda). (2018)
Con 26 años de trayectoria en la enseñanza, desarrolló un método completo y efectivo de entrenamiento para guitarristas, abarcando aspectos técnicos, mentales y emocionales. Formando guitarristas en el interior del país e internacionales: Guatemala, México, Colombia, España, Puerto Rico, Alemania, Honduras, Chile, USA, Islandia, etc.
Dictó clases en la EMPA , en la Casa de Cultura de Almirante Brown, en Espacio La Casa (Claypole). Trabajó para la página norteamericana Guitarcontrol.
Columnista en el suplemento técnico de la revista “Todo Guitarra y Bajo”
(www.todoguitarraybajo.com.ar).
Es endorser de la marca de www.pedalboards.com.ar.
Creadora de los cursos “Armonía en Acción1,2 y 3”, "Finger Fitness" y "Conexión Creativa".
Creadora del primer Guitar Camp Internacional de habla hispana “Guitarras Unidas” (Latam), Co-creadora y productora del evento "Elevarte Conscientemente" junto a Sol Gomez y Sebastián Vitali.
Participó en la 1er y 2da edición de la feria Argentina Guitar.con (2022 y 2023)
CLASES Y MENTORÍAS
Me gusta aprender, decodificar y volver simples conceptos que podrían ser complejos. Me gusta expresarme a mi manera, encontrar nuevos caminos para hacer las cosas. Me gusta ver las cosas de múltiples formas. Me gusta abrir mis sentidos, percibir la vida y traducirla en sonido, movimiento y forma.
Y me encanta acompañar a personas en su expansión artística y creativa.
Explorar, aprender, jugar, preguntar, innovar, crear, escuchar. Expandir posibilidades, juntos.
Cada persona es única,
Te invito a ir por más!
CLASES PERSONALIZADAS
Durante mi camino como guitarrista, como músico y artista fui viviendo diferentes momentos en el aprendizaje y la experiencia en la profesión.
Hace más de 2 años me dedico a acompañar y formar guitarristas, músicos y artistas.
Así nace la oferta específica para cada etapa de forma de potenciar el objetivo que tengas, que puede ser desde tocar en tu casa para vos, con grupo de amigos, por hobby, o el sueño de tener tu banda y grabar discos, de alcanzar un nivel alto técnicamente, ser compositor y llevar tu propósito al mundo como artista.
En cada una de éstas etapas vamos teniendo cambios en nuestra necesidad interna de expresión, de formación y desarrollo profesional, con diferentes objetivos a alcanzar, más allá de lo estrictamente musical, el acompañamiento a formar al creador, como ser integral en cada etapa.
CÓMO?
Desde la melodía, armonía, ritmo el eje del sistema es visualizar e incorporar recursos técnicos y desarrollar habilidades que te permitan comprender e incorporar dichos recursos, siendo capaz de analizarlos, reconocerlos auditiva-mente. Disolviendo la falsa ilusión de práctica vs teoría, mi propuesta es ver y conocer la guitarra de forma integral. Todo aquello que sabemos queremos verlo en el diapasón y ser capaces de tocarlo.
CLASES DE GUITARRA
Quienes tienen la inquietud de aprender a tocar, acompañarse cantando, para sí mismos o sus amigos, como hobby, disfrutar del contacto con el instrumento teniendo una buena base técnica. Gestionando su propio tiempo, con la facilidad de tomar como espacio de práctica la clase. Sabiendo que este acompañamiento está supervisado por una profesional y que lo que toque será respetando y cuidando su cuerpo desde la técnica apropiada.
ENTRENAMIENTO PARA GUITARRISTAS
Para quienes quieren alcanzar un alto nivel técnico sobre el instrumento, comprender qué están haciendo, tener la habilidad de reconocer recursos, analizarlos. Llevar la técnica a otro nivel desde la comprensión del instrumento como un todo.
Visualizar recursos, y “pensar como guitarrista” comprendiendo el mapa mental en el cual vamos relacionando y aplicando los saberes y técnicas sobre el instrumento sin necesidad de desarrollarse profesionalmente.
CREANDO AL CREADOR
En éste punto distinguimos al músico del guitarrista. Además de comprender y tener una excelente técnica comienza a aparecer la necesidad de hacer arreglos, grabar, tocar en vivo, asesorarse sobre gear, alcanzar objetivos que comienzan a hacer al músico y al profesional.
En éste punto además el acompañamiento va a estar reforzado por conversaciones y herramientas de Programación Neurolingüística,Coaching, Mente Holográfica, y mi experiencia personal en la profesión. Acompañando a la persona, identificando posibles obstáculos y conectando al músico con sus recursos, para que logre alcanzar sus objetivos.
DESPERTANDO ARTISTAS
Aquí aparece un nivel más profundo, la identidad, quién estoy siendo? Cuál es mi propósito? Cómo gestiono mi proyecto?
Es un acompañamiento en el proceso tanto musical como humano, en el camino y desarrollo del músico profesional, compositor, docente, arreglador… artista.
Nuevos desafíos tanto técnicos y musicales, a nivel gear, al momento de grabar, de dar una clase o clínica, shows en vivo, puesta en escena…cómo hago esto? Cómo gestiono esto?
A veces aparece sensación de estancamiento, de comparación con otros, de no ser suficiente, de no estudiar lo suficiente…o aparecen miedos, o nuevos desafíos que necesitan otro nivel de acompañamiento en el proceso.
Las clases son personalizadas e individuales, presenciales y online.
Algunos de los conceptos que abordamos en las clases:
TÉCNICA:
-desarrollo de velocidad y presiciòn
-tapping(de 1 a 4 dedos de mano derecha)
-fingerpicking
-slap
-bendings
-sweep picking/alternate picking
-legato
-vibrato
-hammer on / pull off
-armónicos naturales y artificiales
APLICACIÓN DE LA TÉCNICA EN FUNCIÓN A RECURSOS ARMÓNICOS:
-PATTERNS
-CONTROL MELÓDICO
-TRIADAS/TÈTRADAS
-INVERSIONES
-ARPEGIOS
-MODOS GRIEGOS
-MODOS DESPRENDIDOS DE LAS ESCALAS MENORES
-USOS DE LA ESCALA PENTATÒNICA PARA GENERAR TENSIÓN
-CONSTRUCCIÓN DE VOICINGS
-POLIRRITMIA
-COMPASES ADITIVOS Y AMALGAMA
-DESPLAZAMIENTOS RÍTMICOS
-POLIACORDES
-ACORDES HÍBRIDOS
-RÍTMICAS DEL FOLCKLORE ARGENTINO
-SUPERPOSICIÓN DE ARPEGIOS Y PENTATONICAS
-ANÁLISIS Y RECURSOS DE TUS GUITARRISTAS FAVORITOS
ALEJANDRAMESLIUK@GMAIL.COM
EXPERIENCIAS
LORETO LLORENTE (ESPAÑA 2019)
"En la primera clase me preguntó que quería conseguir estudiando con ella y realmente la veo comprometida en que consiga mis objetivos.Personaliza las clases y tiene una gran capacidad de adaptación.
Para mí ha sido importante empezar a entender de armonía, composición, improvisación, ha sido como entrar en otro mundo...y ella es una todoterreno.
Me trata como la guitarrista que quiero llegar a ser."
LORETO LLORENTE (ESPAÑA 2021)
"Ale es la persona en la que llevo confiando 3 años para alcanzar mis objetivos con la guitarra y composición. (ësto segundo está siendo una sorpresa para mí). En aquel entonces tenía lo mismo que expresar que ahora, pero me faltaban los recursos necesarios.A día de hoy puedo componer y tocar para mí misma o en propuestas para otras personas.
Además aconseja y apoya en diversos aspectos del mundo de la música: sonido, industria, técnica, armonía y composición. Y en una persona con una gran ética personal y profesional."
DANIEL ROLÓN (ARG/iRLANDA)
"Acompañamiento personalizado, una voz guía en el camino del auto conocimiento musical. Suena tal vez trillado y veo que aparece en absolutamente todos los flyers o promoción de clases. Pero nunca vi que alguien lo aplique salvo Alejandra."
WALTER MARINO
"Lo mejor de todo su humildad, su calidez y su paciencia! Sabe mucho y no se guarda nada...no se cansa de explicar una y mil veces hasta que lo aprendas! Una grosa de verdad!
IRIS STULTIFERA NAVIS
"Las clases de Ale Mesliuk son un espacio de formación musical donde ella se encarga de propiciar el proceso de aprendizaje musical de sus alumnos. Proceso que es no solo planteado como marco teórico o como desarrollo instrumental sino también como posibilidad de exploración personal de nuestras capacidades que muchas veces ponemos en dudas o desconocemos.
Cada clase siento que facilita, que abre la posibilidad de aprender algo nuevo, de poder descubrir lo posible, dejando de lado el miedo al error, que en definitiva, es la forma segura de aprender."
MUESTRA ONLINE 2022
CURSOS Y TALLERES 2024
ARMONÍA EN ACCIÓN
Armonía en Acción es el resultado sintético de más de 25 años de estudio y experiencia como docente y músico. Durante éstos años el acceso a la información fue cambiando, hoy cualquier persona está a un click de distancia de ésta.
Aún así sucede algo similar a lo que vengo observando desde mis comienzos en la docencia. Personas que llegan con información aislada, suelta, sin terminar de comprender el diapasón, estudiando año tras año las mismas escalas sin aprehenderlas. Saltando de un video tutorial en otro y sin poder enlazar e incorporar la información, ser capaz de analizar y reconocer cuanto de la información que circula en redes está fundamentada y cuándo simplemente están perdiendo valioso tiempo.
Armonía en Acción es un método práctico y efectivo, mediante el cual vas a alcanzar resultados en talleres prácticos e intensivos de 8 clases.
Qué hace la diferencia en Armonía en Acción? el cómo...mediante prácticas específicas, análisis, el trabajo en grupo y de forma individual proporcionando un contexto experiencial que facilita el aprendizaje, la conexión entre los recursos y con la musicalidad.
Quienes realizaron el taller dicen que es un antes y un después, que caen todas las fichas.
Es abierto a instrumentistas en general, especialmente para instrumentos de cuerda.
En Armonía en Acción co-existen personas que están comenzando su camino en la música, autodidactas, profesionales y docentes que quieren ordenar la información, tener una visión diferente y recursos para sumar a sus clases.
Al ser espacios de entrenamiento el taller puede volver a cursarse, ya que cada grupo es único, no hay dos ediciones iguales. En caso de cursar el entrenamiento cada vez accedes a un descuento especial.
El programa propuesto es una brújula, según los intereses, tiempo y dinámica del grupo puede haber modificaciones. Cada grupo es único, y en Armonía en Acción priorizamos los procesos del mismo y el entrenamiento para desarrollar e incorporar habilidades.
Recordá que la diferencia de éste taller está en el ¿Como? En la práctica.
NIVEL 1
-Cifrado americano
-Intervalos:
Reconocimiento auditivo, desarrollo del oído interno,
visualización en el diapasón de diversas formas.
-Estructura de la Escala Mayor
-Tritono y Resolución de tritono
-Concepto e identificación de sensibles
-Tríadas. Múltiples formas y usos
-Inversiones
-Campo armónico Mayor
-Grados Modales y Grados tonales
-Funciones Tonales
-Sustituciones
-Armonización y re-armonización
-Cadencias
-Tétradas
-Arpegios
-Relación escala-acorde-arpegio
-Cantar-tocar
NIVEL 2 -Los senderos del
Modo Menor
-Escala menor natural,
armónica y melódica
-Armonía usual en modo menor
-Estructura intervalica
-Campo armónico en Triadas y tetradas
-Inversiones
-Funciones tonales
-Sustituciones
-Acorde Disminuido simétrico, usos
-Acorde aumentado
-Reconocimiento y entrenamiento auditivo
-Relación cantar-tocar
-Dominante Secundario en modo menor
-Acorde auxiliar
-Introducción a Modulación
-Análisis de temas
-Aplicación de los recursos en la improvisación
Nivel 3
Dominante secundario
2do menor relativo
Sustituto tritonal
Modulación
Colchones de cuerdas disposiciones abierta y cerrada
Drops
Acorde sus4
Que usar sobre acordes 7
Resoluciones y usos del acorde dim7
Escala alterada
Escala lidia b7
Armónica Mayor
2do Napolitano
Progresiones Unitónicas
Sistema de particición de la 8va
Super estructura del acorde (extensiones)
Superposiciones Funcionales
Enlaces/cantar tocar/visualizar
Desarrollo Motivico .
EXPERIENCIAS ARMONÍA EN ACCIÓN
"Estaba en dudas si hacer un curso de armonía, ya qué siendo egresado del conservatorio de Morón la parte teórica la sé muy bien, y la parte práctica la aplico según mí experiencia con bastante conformidad. Así y todo, tanto por la calidad humana como artística de Alejandra, algo me decía que podía ampliar mí visión respecto del tema y no me equivoqué.
Luego de realizar el curso afiance mis conocimientos teóricos y también tuve otra mirada diferente a la que se tiene en el ámbito académico, y con respecto a lo práctico me llevo mucho por explorar, descubrir y aplicar. El mundo de las tríadas me abrió mundos que se conectan entre sí y me da otra mirada y otro dominio del instrumento.
Alejandra como docente es versátil, innovadora, dedicada, respetuosa, ordenada, disciplinada, paciente, generosa, no se guarda ningún conocimiento, etc. Creo que busca siempre superarse a sí misma en todos los aspectos y lo logra.
Recomiendo el curso, ya qué creo que cada uno se puede llevar lo que quiera aprender y seguro algo más también.
Gracias Ale por la experiencia del curso... Ya que fue otro paso de conexión y reconexión con la música y la creación."
LEANDRO MARTÍN MENDEZ
"Mi experiencia en AA2 fue grandiosa,
no es un curso que busca solo entender la estructura de escalas y acordes, sino poder crear usando éstos recursos, estudiar piezas donde éstos se apliquen,
Cada experiencia te hace crecer de una manera positiva y ver la música de una manera distinta.
No duden de tomar éste curso."
SEBASTIAN GARCÍA (CHILE)
"Tuve la suerte de hacer armonía en Acción 1 y 2 prácticamente seguidos. Puedo dar fe que los resultados (si son acompañados por la práctica) son impresionantes.
Ale tiene una manera distinta de explicar, que hace que todo sea más fácil de entender, y si le sumas práctica (Si, se necesita practicar la teoría para entenderla al 100%).
Cuando terminas los talleres te vas dando cuenta de que la música y todo lo que la constituye se basa en la relación entre las notas. Nada más que eso, así de fácil (o difícil). Depende de cada uno explotarlo."
JULIÁN FRANCO
"Yo tenia un montón de conocimientos aislados de música que no podía fusionar, como islas.
Con el curso de armonía pude comenzar a juntar todo como un rompecabezas que se me fue armando y me esclareció hasta hacerme ver un todo.
El tema eminentemente practico de las triadas en el mástil de la guitarra es como que te da un conocimiento integral del mismo y sus notas que antes no había imaginado.
Estoy muy agradecido por esta oportunidad que me dio la profesora y pienso seguir aprendiendo y capitalizando todo lo que aprendí. Gracias"
DANIEL MULE
"Un curso sumamente recomendable para quienes se hacen preguntas como: -Ok, sé cómo funciona esto, ¿pero cómo lo aplico al tema que tengo que hacer para la banda/proyecto? ¿Cómo me puede ayudar a enriquecer mi ejecución?
Y este era mi caso. Si bien tenía conocimientos teóricos, no encontraba la manera de relacionarlo con lo que tocaba.
Durante el transcurso del aprendizaje, no sólo fui afianzando conocimientos, sino que empecé a "visualizarlos" sobre la guitarra, y dejaron de quedar simplemente en el papel o en el análisis de una partitura.
Quiero destacar la claridad de las explicaciones de Ale, que se asegura de no dejar ninguna duda sin responder al final de cada clase; así también como la didáctica en grupo, en dónde cada uno aporta lo que sabe y se va construyendo el conocimiento de una forma sumamente enriquecedora.
Te aseguro que después de Armonía en Acción, vas a ver la guitarra de otra manera".
GABRIELA JURY
"Este taller me ayudó a explorar y re aprender elementos que nunca había puesto en práctica de esta forma.
Si hay algo que he aprendido de Ale es a hacer las cosas de una forma consciente; su manera de pensar los recursos y jugar con ellos hace que el proceso sea eficaz, divertido y muy creativo.
Me gustó re-diseñar al guitarrista que creía ser."
JAIMES (MÉXICO)
FINGER FITNESS
FINGER FITNESS 1
Finger Fitness es una propuesta de entrenamiento trimestral para quienes quieran elevar su nivel técnico, llevando conciencia a movimientos, puntos de apoyo, relaciones entre partes del cuerpo implicadas al momento de tocar, y ejercicios específicos para la mano y cada dedo, logrando fortalecer, elongar, ampliando el rango de resistencia y así lograr fluidez y precisión al momento de tocar.
Vas a encontrar una forma de gestionar prácticas rutinas y tiempos de entrenamiento diario mediante el cual alcanzar objetivos puntuales en corto, mediano y largo plazo.
Aprender a entrar en calor y estar con tu manos disponibles para un show y/o sesión de grabación.
Quienes realizaron éstos entrenamientos diarios lograron asombrosos resultados.
Éste entrenamiento focaliza las prácticas en la parte muscular y física, para que la técnica sea una herramienta en favor de tu discurso musical y creativo. Para ser más que un buen ejecutante sugiero el complementar tu entrenamiento con recursos armónicos, melódicos y rítmicos, y así ser un músico integral, y entrenar también tu parte creativa y expresiva como parte de tu desarrollo artístico.
Temáticas a entrenar en FINGER FITNESS:
-Observar e identificar puntos de apoyo
-Tensión/Relajación de ambas manos
-Ejes. Centros de gravedad.
-Fuerza o esfuerzo?
-De donde sale la fuerza cuando toco? -Velocidad, solo en los dedos?
-Manos que fluyen
-Ej de fortificación, precalentamiento, elongación y precisión para mano izquierda
-Hammer on/ Pull Off
-Hammer from nowhere
-Traslados por sustitución y salto
-Fortalecimiento, Velocidad, Resistencia
-Diversas tecnicas de púa: alternate picking, sweep picking, economy picking, saltos de cuerda
-Legato
-Permutaciones
-Tappig
-Alternate picking
-Economy Picking
-Sweep+tapp
-Pentatónicas extendidas
Taller trimestral, 12 clases de 1:45 cada clase mas 15 minutos para realizar preguntas y responder inquietudes.
Cada ejercicio y cada técnica va a ser supervisada en forma personalizada. Y estaré disponible para consultas semanales por whatsapp.
El pago se realiza por Transferencia, Mercado Pago o PayPal
FINGER FITNESS 2
PRÓXIMAMENTE... llevá tu técnica al siguiente nivel...
DESMITIFICANDO LOS MODOS GRIEGOS
MODOS GRIEGOS
Dando clases, en talleres, clínicas, workshops, suelen preguntarme sobre los modos griegos.
Y si bien estamos en la era de la información es un tema que muchos guitarristas no logran descifrar. Llegan con partes sueltas de información, pensando en tetracordios, escalas relativas, replicando licks, frases, solos, pero hay algo que tienen de particular las atmósferas modales, una magia que aparece y tiñe todo con un ambiente particular.
Armonía en Acción se basa en la experiencia vivida, en la exploración de múltiples posibilidades y la manera de percibir y relacionarnos con esa información, la forma en que cada guitarrista va encontrándose con y en el sonido y se permite ser enseñado por éste, ser transformado, percibido, sentido.
Saber nombrar a los recursos técnicos, ser capaz de analizar armónica y melódicamente y comprender esta información tanto racional como sensorialmente es la propuesta que muchos guitarristas vienen transitando con asombrosos resultados.
Cada clase y cada grupo son únicos, y ésto es una de las características del taller, y el diferencial.
Entonces aquí vas a leer la parte de contenido formal, y en el taller vas a estar experimentando el cómo, el proceso, la experiencia, la magia.
Ejes tematicos:
-Bases y diferencias entre tonalismo y modalismo
-Modo Jónico
-Modo Dórico
-Modo Lidio
-Modo Mixolidio
-Modo Eólico
-Modo locrio
-Campo armónico, traídas y tetradas
-Relación escala-acorde
-Concepto de nota color.
-Acordes cadenciales y funciones en el modalismo
-Como hacer una melodía modal
-Organización rítmica y temporal
-Intercambios modales
-El taller tiene un fuerte componente experiencial. Razón por la cual si bien quedan grabadas las clases es de vital importancia la presencialidad durante el mismo.
DISCOGRAFÍA
AWKANYA
"Espacio manásico de valientes, guerreros, rebeldes, encendiendo la llama de la vida. Trascendiendo tiempo y espacio".
INICIOS:
Todo comienza entre Alejandra Mesliuk (guitarras) y Demian Planiscig (guitarras) quienes durante años y en diversas formaciones, fueron dando forma a un propósito musical cuya expresión incluye despliegue del progresivo, elementos del metal y el rock, con herramientas de fusión, música latinoamericana y también matices orientales.
En el año 2018 se lleva a cabo la grabación del álbum debut titulado Awkanya, editado de manera independiente. En el disco grabaron Alejandro Reggiani (baterias) y Ezequiel Prezioso (bajo).
Awkanya es: Alejandra Mesliuk (guitarras) Demian Planiscig (guitarras) Alejandro Reggiani (batería)
A PERSUASIVE REASON
Progressive/Gothic Metal band based in Acworth, Georgia / Buenos Aires, Argentina
A Persuasive Reason is:
Tina Merlino: Singer (voz)
Alejandra Mesliuk: guitar (guitarra)
Tj Jones: Bass (bajo)
Demian Planiscig: Guitar (guitarra)
Dana Burnell: Drums (batería)
AWEN
"Históricamente es usada para describir la inspiración divina de los bardos en la tradición poética Galesa."
Alejandra Mesliuk: Tapping 7 Strings Guitar
Martín Agharta Díaz: Tabla, percusión, Mandolina en "Transtemporal", Balofón en "Wuivre"
Invitados:
Anastasia Shemyakina: Didjeridoo en "Wuivre"
Grabado entre Septiembre 2015 y Marzo 2016 en "Fenix Home Studio" y "Agharta's Bunker".
Edición y mezcla: Martín Díaz - AWEN
Masterizado en Agharta's Bunker.
Ilustración: FerGris
KUNDALINI
Kundalini is my first single, an instrumental song recorded by talented musicians from Argentina, Brazil and USA.
créditos
se lanzó el 29 de julio de 2014
Mixed and mastered in "Beyond the Garage" (Florida, USA) by Tj Jones.
Alejandra Mesliuk: Guitars/voice
Raphael Jorge: Drums (Brazil)
Tj Jones: Bass (USA)
Demian Planiscig: guitars (Argentina)
Martín Agharta Díaz: Tabla and Udu (Argentina)
Toni Leys: Keyboard (Argentina)
SESIÓN Y COLABORACIONES
TARRO
Released October 15, 2019
Marcelo Arrieta: voz, percusión y aerófonos
Gustavo Rosas: voz y guitarra
Martiniano Tanoni: piano y voz
LEYLA GOI
Es una canción compuesta desde el enojo y el dolor. Desde la impotencia por no poder avanzar en una relación que tenía todo lo necesario para ser.
Vértigo habla del miedo al amor. De no arriesgarse a sentir. - Leyla Goi -
Letra y Música: Leyla Goi
Producción Musical: Beto Vilchez
Invitada (Solo de guitarra): Ale Mesliuk
Video Lyric: Beto Vilchez
BVMUSIC
THIS DYING SOUL
LEYLA GOI
LEYLA GOI
LEYLA GOI
PAULA TELIS
PAULA TELIS
LEYLA GOI
Galería de fotos
Shows-Studio y más
Agenda
17 Ago
Armonía en Acción 1
Miércoles de Agosto- Septiembre-Octubre de 20 a 22hs, por Zoom
14 Sep
Ale Mesliuk/Demian Planiscig en Club Lucille
Al sobre. Club Lucille, 21hs, Gorriti 5520, CABA.
GUITARRAS UNIDAS
Guitarras Unidas es el primer Guitar Camp Online creado en Latinoamérica para público internacional de habla hispana. Se llevó a cabo los días 11 y 12 de Diciembre del año 2021 en dos jornadas de 8hs.
Es un evento único, donde guitarristas de todo el mundo aprendieron desde la interacción directa con artistas de renombre y trayectoria que compartieron sus saberes y experiencia orientando y asesorando a los participantes en referencia a la formación musical en diversos estilos, técnicas, variantes en el desempeño profesional, sesión, composición, arreglos, giras, grabación y gear, producción y gestión.
Guitarras Unidas fué creado por músicos latinoamericanos, que entendemos las necesidades, problemática, requerimientos, posibilidades dentro del mercado global, siendo un espacio de encuentro y aprendizaje colectivo desde la experiencia directa.
NUESTROS ARTISTAS
QUIQUE SINESI
Es considerado como uno de los guitarristas más importantes de Sudamérica. Su música se basa en el tango, el folcklore y el candombe. En su música combina música clásica y la música del mundo, la improvisación y el jazz en un estilo muy personal. Sus instrumentos preferidos son la guitarra española de siete cuerdas y el charango..
Comenzó sus carrera artística, al integrar grupos como Raíces junto al músico uruguayo Beto Stragni y Madre Atómica, junto a Pedro Aznar y Juan Carlos "Mono Fontana" .Desde el año 1999, forma regularmente un dúo con el saxofonista Charlie Mariano, el bajista de jazz, Dieter ill y a menudo, también forman un trío. Numerosos proyectos y actuaciones en América del Sur y del Norte y en muchos países europeos.
ANDRÉS GODOY
Músico, guitarrista, compositor, productor musical, gestor cultural, formador. Nació en San Antonio
(puerto) Chile. A los 14 años Andrés perdió la totalidad de su brazo derecho en un accidente
laboral. A pesar de ello en el tiempo y la práctica diaria desarrolló de modo autodidacta su técnica
para guitarra con una mano a la que bautizó como Tatap. Dicha técnica consiste en percutir,
golpear, rasguear, tirar, rasguñar con los dedos de la mano izquierda las cuerdas de la guitarra
produciendo acordes, melodía y ritmo simultáneamente.
Desde 1991 al 2019 produjo los discos de los artistas nacionales: Sinergia, Peores de Chile,
Bandoleros de Teno, Polímetro, Cholomandinga, 2X, Subalternos, Chocloneta, Kekoyoma, Lilits,
Tito Escárate, Killterry, Cabrera, Kimeros, Egregor, Jonathan Caroca, No Bailo, Romina Nuñez,
entre otros.
Andrés ha realizado 5 producciones discográficas personales y a publicado un libro, Tatap: Técnica
de guitarra para una mano. Actualmente prepara la publicación de su segundo libro llamado “Mano
Izquierda” para diciembre del 2021.
Giras Internacionales
Desde el 2008 al 2020 Andrés realiza una serie de giras y tours internacionales ofreciendo
conciertos, masterclass en teatros, Centros culturales, Universidades y ha sido invitado estelar de
innumerables Festivales de Fingerstyle compartiendo escenario junto a Tommy Emmanuelle, Don
Ross, Jon Gomm, Preston Reed, Vicky Genfan, Thomas Leeb, Mike Dawes, Peter Finger, Livio
Gianola, Adam Rafferty, Irina Kulikova, Kotaro Oshio, Masaake Kishibe, etc.
Cada año realiza una o dos giras que le han llevado a: Alemania, Italia, Austria, Bélgica, Holanda,
Dinamarca, Suecia, Francia, Rep Checa, Hungría, Polonia, Italia, Holanda, China, Japón, Singapur,
Taiwan, Macao, Hong Kong, Korea del Sur, Vietnam, Malasia, Canada, USA y Argentina.
Fundación Tatap
Andrés es fundador y Presidente de la Fundación Tatap, organización sin fines de lucro dirigida a
detectar y potenciar las cualidades e inteligencias múltiples de niñ@s y jóvenes. Para ello la
Fundación crea su Método Educativo-Creativo Tatap y a través de su programa Educación de
Cualidades realiza diversas intervenciones en Escuelas públicas de Chile.
Andrés Godoy
www.andresgodoy.cl
@andresgodoytatap
MARCELO ROASCIO
Guitarrista, autor, compositor y docente, Roascio fue apodado como el “proferock”, al ser el creador en Argentina de la modalidad de
Libros con Audio, con 18 títulos editados y distribuidos en todo el país.
Además de liderar “Dr. Rock” y “Roascio RCM”, tocó y grabó
junto a Engranaje (Bocón Frascino), Manal Javier Martínez,Ara Tokatlian (Arco Iris), Pappo, etc.
Con su banda teloneó a Rata Blanca, Tren Loco, Iorio yTony MacAlpine. Giró con Jennifer Batten (MichaelJackson/Jeff Beck), con Vernon Neilly, compartió escenario con Paul Gilbert (Mr. Big), con Steve Lynch (Autograph),con Elliott Randall (Steely Dan), y con Stu Hamm (Satriani,Vai).
Es el único guitarrista argentino de rock en haber tocadocinco años consecutivos en Shanghai (Music China),además de realizar clínicas y shows en Los Angeles USA(Namm - Whisky A Go-Go).
Endorser internacional de pedales Valeton (CH), amplis Orange (UK),guitarras Sterling by Music Man (Ind), cuerdas Ernie Ball (USA), inalámbricos Audio-Technica (USA).
LEONARDO GUZMÁN
Guitarrista y Educador Bogotano,considerado un referente a nivel latinoamericano, por su técnica
y estilo improvisativo. Su música es una convergencia de estilos como el folklore latinoamericano,
el jazz, la electrónica y el rock. Cuenta con un EP (“Now” 2014) y varios sencillos que se pueden
encontrar en las plataformas de streaming. Ha participado en varias ediciones del NAMM show,
como artista endorsee de marcas como: Strandberg Guitar Works, Gruvgear, Cort,con esta última,
diseñaría su primera guitarra signature en 2017.
Es conocido por sus participaciones ganadoras en concursos on-line, vocal-covers y lecciones en
YouTube(www.youtube.com/leonardogzm).
Se desempeña como pedagogo hace 9 años, impartiendo clases a más de 300 personas de diferentes
países, periodo en el que ha desarrollado una pedagogía alternativa para la guitarra.Ha escrito 3
libros/métodos, dos de ellos enfocados al entendimiento del diapasón y los rudimentos
fundamentales del instrumento: El Sistema De Guías & El Sistema De Octavas.
www.leonardoguzman.com.co
ARIEL FERREYROLA
Ariel Ferreyrola cursó sus estudios en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (Empa) y Berklee College of Music (Boston)habiendo ganado una beca para dicha formación. Es discípulo de maestros como Lapo Gesaghi y Armando Alonso.
También estudió con Mick Goodrick y Tim Miller.
Tocó con Gillespi,/crook, Chorifunk, Fierro y Cruz, en lugares como el Estadio Obras,Parque Roca, Teatro Gran Rex, etc.
Se dedica a la docencia hace más de 25 años
ALEJANDRA MESLIUK
Guitarrista Argentina, inspirada en elementos de música progresiva, fusión, tango, folcklore y música oriental.
Innovadora en la técnica de “Two Handed Tapping” en guitarra de 7 cuerdas, siendo pionera en éste campo, lo que le abrió las puertas y reconocimiento en el mundo.
En el año 2012 es convocada por la banda norteamericana “APersuasive Reason. Con Dana Burnell (baterista de Crymson Glory).Grabó el cd “A Persuasive Reason” (2019). En el año 2014 lanza su primer simple llamado “Kundalini”. (Beyond de garaje, Florida,USA).
En el año 2016 crea AWEN, un dúo de guitarra tapping y tablahindú junto a Martín Agharta Díaz, grabando el cd “AWEN”
En el año 2019 co- funda Awkanya (progresivo fusión) lanzando eldisco “AWKANYA” (Rock Company, Brasil)
Como sesionista trabajó con cantantes y formaciones nacionales einternacionales de diferentes estilos abarcando diversos géneros.
Con 23 años de trayectoria en la enseñanza, desarrolló un método completo y efectivo de entrenamiento para guitarristas, abarcando aspectos técnicos, mentales y emocionales. Formando guitarristas en el interior del país e internacionales: Guatemala, México,Colombia, España, Puerto Rico, Alemania, Honduras, Chile, USA, etc
Dictó clases en la EMPA .Trabajó para la página norteamericana www.guitarcontrol.com
Es columnista en el suplemento técnico de la revista “Todo Guitarra yBajo”.Es endorser de la marca Chilena www.organicpickups.com y de www.pedalboards.com.ar (ARG), en el 2017 fue artista de Kairon Music para las marcas GruvGear (USA) y VictoryAmps(UK).
Creadora de Guitarras Unidas
CAFÉ ENTRE LUTHIERS
PABLO LOJO-PABLO MASSA
Pablo Lojo: Luthier de guitarras y bajos dedicado a la construcción de modelos propios con la marca “Lojo Guitars”, y a la reparación y mantenimiento de instrumentos de cuerdas.
Desde hace seis años dicta Cursos de Lutheria. Trabajó con artistas internacionales como Marty Friedman, Greg Howe, Marco Mendoza y Brushy. Entre los usuarios de “Lojo Guitars” están Walter Giardino,Tano Romano, Gabriel Leopardi (Cirse), Miguel Deluna Campos (Kapanga), Tomás Sussmann (Las Pelotas), Fernando Vecchio (Las Pastillas del Abuelo), Luciano Napolitano (Lovorne), etc
Pablo Massa: luthiers constructor de instrumentos de cuerda eléctrico. Se formócon Esteban Gonzáles y es autodidacta en construcción de instrumentos eléctricos. Se especializa en instrumentos de rango extendido, headless, y cualquier otro que requiera una solución o diseño único.
En sus últimos años su trabajo fué mutando, conectando con la informática diseñando instrumentos en 3d en computadora.
Su gran pasión por las herramientas lo llevó a construir su Centro Mecánico Computarizado, siendo el alma del taller, permitiendo precisión y abriendo grandes posibilidades.
Creador de la escuela de Luthieria "Toco Madera"..
AUDIO, GRABACIÓN Y GEAR
JAVIER VIÑAS
Musico, guitarrista, ha tocado con Eric Martin, Billy Sheehan, David Ellefson, David Lebon.
Tiene 2 discos solistas, Javier Viñas y Sonicscapes, que cuentan con la participacion de Doug Pinnick,
Doug Rappoport y Joel Hoekstra.
www.youtube.com/watch?v=vQJG1rNTLEI&t=465s
www.youtube.com/watch?v=oDfNebFYA1M&t=110s
Es miembro de la banda de rock melodico Flamedown con un disco editado en 2011.
Ha participado en los discos solistas de Hector "Pomo" Lorenzo: Primario y Binario, en el disco Back to
Life de Charlie Giardina y en el disco Giardina de Edu Giardina, entre otros.
Se dedica a la docencia desde el 2002 hasta la actualidad.
FERNANDO GABRIEL (GH systems/Gear Heaven)
Guitarrista compositor y sesionista. Alumno de guitarra, piano y canto del Conservatorio Nacional de Música
"Carlos López Buchardo". Dueño de GEARHEAVEN & GH SYSTEMS.
Distribuidor oficial de muchas de las mejores marcas del mercado, como Fractal Audio Systems, Strandberg Guitars, Voodoo Lab, Peterson Tuners, RJM Music, KSR Amps, Two Notes, Synergy Amps, y muchas más.
Especializado en ventas, rig building y asesoramiento en materia de instrumentos musicales, efectos, audio profesional, grabación, mezcla y demas temas relacionados al mundo de la música y la producción musical.
COACHING ONTOLÓGICO
EMILIANO PARDO GUENZATTI/LIONEL MORAÑA
EMILIANO PARDO GUENZATTI
Master Coach Ontológico Profesional (AACOP y FICOP)
Master en PNL (IANLP)
Postitulo en Neurociencias para Coaches, CEOP- Asociación Educar.
Staff y formador de coachea 2010 – AActualidad.
Co fundador y co director de Centro de Desarrollo Humano.
Co fundador de la consultora La Estrella Alcanzar.
Coach Organizacional: Motorola Latinoamerica, Zurich Seguros, Villa Nueva, Latamone.
Ex Docente de posgrado de Coaching Emocional y Organizacional, Ciencias Económicas UBA.
Disertante de Congresos y Simposios Internacionales.
Co autor del libro Coacheando Filósofos.
Autor de artículos y publicaciones de la especialidad.
Director de Investigación y miembro de la comisión directiva de la Asociación Argentina de Coaching Ontológico Profesional.
LIONEL H.MORAÑA
Director de Punto de Inflexión. Consultora Organizacion
Co fundador y co Director de Centro de Desarrollo Humano (CDH).
Especialización en Coaching Político. Escuela Europea de Coaching (2013)
Maestría en Coaching Organizacional (2010 - 2011)Universidad del Salvador
Lic. en Administración con Orientación en Salud y Seguridad Social, (2005 - 2011)UNIVERSIDAD ISALUD
Ex Docente en Universidad de Buenos Aires en el Posgrado CEO (Coaching Emocional y Organizacional)
Coordinador de DCEO (Diplomado en Coaching Ejecutivo y Organizacional) Universidad John F. Kennedy junio de 2014 - marzo de 2017.
Conductor del Programa radial: "Cambio, la palabra del futuro"
Disertante de Congresos y Simposios Internacionales.
Organizador y productor de eventos de Desarrollo Humano.
Co autor del libro Coacheando Filósofos.
Autor de artículos y publicaciones de la especialidad.
AUTO-GESTIÓN MUSICAL
OSCAR IRUSTIA
Productor musical , fundador en 2007 del sello Pampa Records ,actualmente docente de la Universidad de Palermo . Totalmente dedicado a informar detalles de la industria de la música digital, plataformas, estrategias de comunicación, producción musical. Continuando con la tarea de producir artistas en estudio de grabación como Diego Mizrahi , Cesar Banana Pueyrredón, Maria Graña , Leo García , Adrian Subotovsky, Marcelo Roascio. Endorser de cuerdas Martin Blust.
PATROCINADORES
¡Contáctanos!
alejandramesliuk@gmail.com